Skaitmeninio meno naujienos: triukai ir išdaigos

2000 m. sausio 6 d

MATTHEW MIRAPAUL Naujausia skaitmeninio meno sritis: triukai ir išdaigos Matthew MIRAPAUL galbūt juokaujame.

Kai meno pasaulis pradėjo rimtai žiūrėti į skaitmeninio meno idėją, menininkai sustojo. Kartais atrodo, kad dauguma pastaraisiais mėnesiais internete pasirodžiusių skaitmeninio meno kūrinių buvo tik konceptualių išdaigų serija.

Naujausias yra susijęs su svetaine 0100101110101101.org, kurioje praėjusiais metais buvo pradėtos rodyti gerai žinomų skaitmeninio meno projektų kopijos, protestuojant prieš šio žanro komercializavimą. Kalėdų dieną Los Andželo menininkė Amy Alexander savo svetainėje Plagiarist.org įdėjo dublikatų dublikatus. Šią savaitę anoniminiai 0100101110101101.org svetainės „kūrėjai“ nukopijavo Aleksandro svetainę, įkvėpdami ją atnaujinti Plagiarist.org, kad joje dabar būtų kažkieno kito jos pačios svetainės klonas.

El. laiške Aleksandras pripažino, kad svetainės klonavimas buvo „pokštas išdaigai“. Tačiau ji taip pat apibūdino Plagiarist.org kaip „personažą, kuris šokinėja tinklo veidrodžių salėje“. Plagiatas niekada nemato už tinklo ribų, bet atrodo, kad to nesuvokia. Kai gyveni veidrodžių salėje, sunku pasakyti, kad ten nėra langų.

Peržengiamos ribos, ypač susijusios su nuosavybe, vedančios prie kūrinių, kurie nėra nei tradiciškai dekoratyvūs, nei pasakojantys.

Stulpeliui „arts@large“ žengiant į penktuosius metus, meno pasaulis pagaliau deda pastangas pažvelgti pro monitoriaus stiklą. Whitney muziejus planuoja rodyti internetinius kūrinius kas dvejus metus rengiamame Amerikos meno tyrime. Fondai mažina padoraus dydžio čekius už skaitmeninio meno komisinius. Kolegijos meno skyriai siūlo skaitmeninės medijos istorijos ir teorijos bei jos praktikos kursus.

Tačiau stebėtojai linkę pamatyti kūrinius, kurie geriausiu atveju yra konceptualių praeities kūrinių internetinės versijos. Aleksandro atliktas svetainės 0100101110101101.org klonavimas yra velniškai gudrus pratimas, tačiau tai taip pat kibernetinės eros pasisavinimo meno kartojimas, perimamas esamas medžiagas ir įtraukiamas į naują ir, tikimasi, susimąstyti skatinantį kontekstą.

Kiti žaismingi kūriniai, kurie pasirodė pastaraisiais mėnesiais, buvo „Net.Art Consultants“, kuris leidžia lankytojams dovanoti internetinius kūrinius septynioms kultūros organizacijoms; „Installation Art“, kuri 24 valandas suteikė neteisėtą prieigą prie Londono Šiuolaikinio meno instituto kompiuterių, kad lankytojai galėtų įkelti ir gauti nelicencijuotą programinę įrangą; ir projektas Kalifornijos menų institute, kurio metu studentų grupė Akshun naudojo internetinį aukcionų svetainę eBay, kad parduotų savaitės galerijos laiką (550 USD pajamos buvo skirtos ikrų ir šampano priėmimui).

Tai geriausiu atveju. Blogiausiu atveju stebėtojai atras reklaminių triukų, pavyzdžiui, rugsėjo mėnesio epizodą, kai kažkas, tariamai „Ars Electronica“ festivalio teisėju, išsiuntė el. laišką, sumenkinantį aukščiausią žiuri apdovanojimą „Linux“ operacinei sistemai. Apgaulė net nebuvo perdirbtas tapatybės menas; vietoj to galiausiai buvo siekiama atkreipti dėmesį į nusikaltėlio svetainę, kuri čia nebus pavadinta.

Tradiciškai pirmoji naujųjų metų rubrika „arts@large“ buvo skirta siūlyti keletą menininkų ir projektų, kuriuos galbūt verta pažiūrėti ateinančiais mėnesiais, ir vis dar yra daug priežasčių būti linksmiems 2000 m. tai daugiau nei 30 internetinių kūrinių, kurie bus rodomi Walker meno centro „Meno pramogų tinkle“, kuris vasario 12 d. atidaromas kaip Mineapolio muziejaus paroda „Let's Entertain“ susijusi paroda.

Tačiau Andy Deckas, Niujorko menininkas, kovo mėnesį internetinio meno parodoje Turbulence.org pristatysiantis naują stimuliuojantį kūrinį, tvirtino, kad bręstant terpei darosi vis sunkiau sukurti prasmingus darbus.

„Tinklo meno žemai kabančių vaisių vis mažėja“, – sakė Dekas. „Yra milijonai dalykų, kurie dar nebuvo padaryti, bet reikia tikro darbo, kad išsiskirtum nuo to, kas jau yra. Aš tikrai nejaučiu poreikio susidoroti su žiniatinklio meno konceptualizmu, nors norėčiau, kad daugiau žmonių suprastų skirtumą tarp protingo el. pašto žinutės siuntimo ir gerai suplanuotos svetainės, kuri prieštarauja prielaidoms apie tai, kas yra galima.

„Klausimas, kurį norėčiau, kad ateinančiais metais žmonės spręstų, yra tai, kaip padidinti savarankiškų ir meninių projektų žinomumą, palyginti su stipriai parduodamais pramogų produktais. Galbūt yra dar neišnaudotų sinergijos formų, dėl kurių daugiau žmonių norės kurti ambicingą internetinį meną.

Niujorko menininkas Robbinas Murphy turėjo kitokį paaiškinimą, kodėl pastaruoju metu užliūliavo interneto meno veiksmas. „Karas Kosove turėjo daug įtakos“, – tvirtino jis. „Dauguma energijos, gaunamos iš Europos, buvo nukreipta arba užgesinta. Internetinis vakarėlis baigėsi, o kartu ir kolektyvinis intelektas, kuris vystėsi. Tai, kas buvo savaime besiorganizuojanti grupinė estetika, virto besitęsiančia individualių išdaigų serija.

Tačiau Natalie Bookchin, kurios Borgeso apysakos adaptacija kompiuteriniame žaidime buvo vienas iš 1999 m. estetinių akcentų, griežtai prieštaravo daugelio dabartinių kūrinių apibūdinimui kaip juokeliai.

Pokalbio telefonu iš savo namų Los Andžele Bookchin pasakė: „Kai ką nors pavadinti pokštu, tai atrodo nesvarbu“.

Vietoj to, anot jos, internetas skatina žaisti tam tikras ribas, ypač susijusias su nuosavybe, todėl sukuriami kūriniai, kurie nėra nei tradiciškai dekoratyvūs, nei pasakojantys. Pavyzdžiui, jos teigimu, Akshun aukcionas buvo tikras bandymas sujungti elektroninės komercijos ir dailės ekonomikos sritis.

Nuorodos

Interneto nuorodos, dominančios arts@large skaitytojus.

Forumas

Prisijunkite prie diskusijos apie skaitmeninį meną.

„Yra daug darbo, kuris yra gana rimtas, – sakė ji, – bet taip pat yra šiek tiek žaidimo, o tinklas leidžia žaisti. Didelė dalis darbo yra ne tik sukurti ką nors, ką pasidėti ant sienos, bet ir apie tam tikrą dialogą tarp žmonių arba bendruomenės kūrimą. Tai viskas, ko sėdėjimas studijoje ir tapyba niekada neleidžia, ir mes visi bandome išsiaiškinti, ką su tuo daryti.

Tačiau Levas Manovichas, menininkas ir kritikas San Diege, kurio knygą „Naujųjų medijų kalba“ išleis MIT Press kitą rudenį, nebuvo toks tikras, kad labiau konceptualiai orientuotas darbas būtinai yra žiniasklaidos šalutinis produktas.

„Pokštų ir provokacijų fenomenas yra įdomus sociologiniu požiūriu“, – sakė Manovičius. „Viena vertus, atrodo, kad tai tinka tinklui kaip medijai. Tačiau galiausiai tai prisideda prie to, kad tinklo menas per daug susijęs su socialine komunikacija ir per mažai susijęs su simboline reprezentacija ar kitomis tradicinėmis meninėmis funkcijomis.

Bookchinas buvo nuoširdus dėl meno perspektyvų internete. 'Tai tik pradžia, - sakė ji, - ir aš esu neįtikėtinai įsitikinęs, kad tai tęsis, nes tai yra svarbiausia mūsų laikų priemonė ir jei menininkai su ja nesielgs, tai būtų tragiška.'

Tiksliai.

1972 m. roko kritikas Robertas Christgau apie muzikantą Roy'ų Buchananą pasakė: „Taip, jis tikrai yra pragariškas gitaristas, ir ne, jis neįsivaizduoja, ką su tuo daryti“.

Taip, internetas tikrai yra pati svarbiausia mūsų laikų priemonė. Galbūt ateinančiais metais pradėsime turėti naujų idėjų, ką su juo daryti.

Ir tai ne pokštas.

arts@large leidžiamas ketvirtadieniais. Spustelėkite čia, jei norite gauti nuorodų į kitus serijos stulpelius sąrašą.

Susijusios svetainės

Šios svetainės nepriklauso „The New York Times“ žiniatinklyje, o „The Times“ nekontroliuoja jų turinio ar pasiekiamumo.

0100101110101101.org

Plagiarist.org

Net.Art Consultants

Šiuolaikinio meno institutas

Akshun

eBay

Ars Electronica

Walker meno centras

Andy Dekas

Turbulence.org

Robbinas Murphy

Natalie Bookchin Matthew Mirapaul adresu mirapaul@nytimes.com laukia jūsų komentarų ir pasiūlymų.